| Beschreibung |
Der digitale Raum ist mehr als nur ein Ort technologischer Innovation.
Er ist ein Spiegel unserer Gesellschaft, ein Labor der
Selbstinszenierung und ein Schlachtfeld kultureller Machtkämpfe.
Hier verschmelzen Identitäten, verzerren sich Realitäten und
entstehen neue ästhetische wie politische Möglichkeiten. Doch dieser
Raum ist alles andere als neutral: Aus einer feministischen
Perspektive kann er auch als ein gewaltvoller Ort verstanden werden:
durch strukturelle Ungleichheiten, algorithmische Diskriminierung und
die unsichtbaren Mechanismen des Plattform-Kapitalismus, die Macht
und Kontrolle über Sichtbarkeit und Narrativen ausüben.
Wie kann Kunst in einem solchen Raum existieren, der
gleichermaßen Chancen eröffnet und Gewalt ausübt? Eine kritische
Reflexion ist essentiell, um die verborgenen Strukturen sichtbar zu
machen und die Mechanismen, die diesen Raum prägen, zu
dekonstruieren. Feministische Ansätze bieten hier eine Möglichkeit, digitale Technologien nicht nur als Werkzeug, sondern auch als
politisches Terrain zu begreifen. Ein Terrain, das neu verhandelt
werden muss, um Gegenbilder und alternative Realitäten zu schaffen.
Zwischen den Konzepten von Selfie- und Glitch-Feminismus, der
Analyse von technologischen Fortschritten und der kritischen
Betrachtung kapitalistischer Strukturen eröffnet sich ein Raum, in dem
die Gewalt digitaler Systeme nicht nur analysiert, sondern
künstlerisch adressiert werden kann. Wie prägen digitale
Technologien unser Verständnis von Identität und Gemeinschaft, und
wie können wir Räume schaffen, die frei von patriarchaler und
kapitalistischer Gewalt sind?
Dieses Zusammenspiel aus kritischer Auseinandersetzung und
künstlerischer Praxis ermöglicht es, den digitalen Raum nicht als
vorgegebene Realität zu akzeptieren, sondern als dynamischen
Schauplatz zu verstehen, der sowohl herausfordernd als auch
transformiert werden kann. Es ist ein Ort, an dem die Zukunft nicht
nur gedacht, sondern aktiv gestaltet wird. Ein Akt des Widerstands
gegen die Gewalt digitaler Systeme und zugleich eine Einladung,
neue, gerechtere Visionen zu entwerfen.
Dieses Projekt wird durch den Lehr-Innovationen Fond gefördert und
nutzt innovative didaktische Ansätze wie das
Flipped-Classroom-Konzept und Tandem-Teaching, um die
Themenvielfalt und interdisziplinäre Zusammenarbeit bestmöglich zu
gestalten. Wöchentliche Seminare mit Julia Albrecht bieten den
Studierenden die Möglichkeit, sich praktisch mit Fotografie,
Künstlicher Intelligenz und 3D-Renderings auseinanderzusetzen.
Diese Sessions fördern die Entwicklung individueller digitaler
Kunstprojekte, die feministische Perspektiven und die Reflexion von
Identität und Gemeinschaft in den Mittelpunkt stellen.
Einmal im Monat finden spezialisierte Workshops mit Anika Meier
statt, die sich mit NFTs, Blockchain-Technologien und deren
Auswirkungen auf den Kunstmarkt widmen. Dabei bringt sie ihre
praktische Erfahrung ein und vermittelt Einblicke in deren
Mechanismen. Ergänzend dazu werden Expert*innen aus
Wissenschaft und Kunst eingeladen, um aktuelle Entwicklungen,
Chancen und Herausforderungen im Bereich von NFTs und
Blockchain zu diskutieren.
Darüber hinaus wird eine Wochenend-Exkursion nach Berlin
organisiert, deren Termin noch bekannt gegeben wird. Diese Reise
bietet den Studierenden die Gelegenheit, aktuelle künstlerische und
kuratorische Ansätze vor Ort kennenzulernen und die Inhalte des
Projekts in einen praxisnahen Kontext zu vertiefen. |
| Literatur |
Virtual Normality: Netzkünstlerinnen 2.0: The Female Gaze in the Age of the Internet: Anika Meier
Glitch Feminism: A Manifesto, Legacy Russell
Netzfeminismus: Digitale Bildkulturen: Annekathrin Kohout, Donna Haraway zur Einführung, Katharina Hoppe
Schlüsselwerke der Geschlechterforschung: Martina Löw, Bettina Mathes
After Photography: Fred Ritchie
Photography After Capitalism: Ben Burbridge
Forget photography: Andrew Dewdney
Krypto-Kunst NFTs und digitales Eigentum: Kolja Reichert |
